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到底是什么成就了最火春节档？一方面，春节观影已经逐渐融入了国人的社交、娱乐生活，成为一大新年俗。另一方面，今年冲进春节档的影片，都是各家公司本着谨慎原则选出的重量级选手，无一例外都具有超强IP，且较全面地展现了中国电影工业技术的升级迭代。说到底，有审美、懂电影的中国观众，感受到了好作品传达出的努力、诚意，尤其是讲好中国故事的决心，心甘情愿“一刷二刷”，实现了票房、口碑的全方位“奔赴”。

在本次春节档中，《哪吒之魔童闹海》无疑是最大赢家，也是观众评判标尺最好的表达。哪吒的原始形象经过佛教的思辨、道教的玄妙、儒家的伦理、民间的诙谐层层堆叠，早已是中国文化最知名的IP之一。如何才能在现代媒介环境下演绎这一形象，特别是通过新兴媒介技术诠释好其内在的东方韵味与现代精神？首先可以明确一点，外国电影工业水平或许更高，但文化隔膜横亘其间，幻想依靠外部力量来阐释中国故事，恐怕事倍功半，还得靠中国本土创作者一步一个脚印进行“死磕”。

为了在第一部《哪吒之魔童降世》的基础上青出于蓝，《哪吒之魔童闹海》角色数量增加到第一部的3倍，特效元素暴增至一万多个。为了“川味”，在成都茶馆采风三个月；为了实现成千上万条铁链乱中有序的摇曳美感，不惜从零开始耗费一年时间进行制作……制作团队用“不知天高地厚”的实际行动，让哪吒“不认命”的故事在大银幕上得以完美呈现。这在激发观众情感共鸣的同时，也悄然推动着中国电影工业再一次提质升级。

长期以来，由于先发优势、资本优势、技术优势，全球文化产业始终呈现西强东弱的格局，甚至潜移默化间给受众打上了西方文化产品“高端”“上档次”的“思想钢印”。但是，今天的中国，经济崛起、科技腾飞、人才井喷、文化自信，理应拥有与这些现实相匹配的文化产品，对全世界讲好“中国故事”。《大圣归来》《流浪地球》《黑神话：悟空》等一批精品力作的涌现，让人欣喜地看到，有一批年轻的创作者胸怀赤子之心，以对中国文化的自豪感，勇敢攀登“特效大片”“3A游戏”等文化工业的高峰，成功塑造出了一个又一个有笑点、有燃点、有内涵、有思想的“六边形战士”，推动中国文化产业走出“鲜肉时代”“换皮时代”“流量时代”，逐步迎来从“规模增长”到“价值创造”的质变时刻。